赋得暮雨送李胄
钱起
楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
【诗人名片】
钱起（约710—约782）
字号：字仲文
籍贯：湖州（今属浙江）
作品风格：清空闲雅，流丽纤秀
诗人小传：
钱起（722年～780年），字仲文，吴兴（今天浙江省湖州市）人，唐代诗人。他是天宝七载（748年）的进士，初为秘书省校书郎、蓝田县尉，后任司勋员外郎、考功郎中、翰林学士等。因曾任考功郎中，故世称“钱考功”，与李端、卢纶、吉中孚、韩翃、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审并称“大历十才子”。
钱起长于五言，辞采清丽，音律和谐。但其诗多为赠别应酬、流连光景、粉饰太平之作，与社会现实相距较远。
【钱起·赋得暮雨送李胄注释】
赋得：指聚会分题赋诗，分得什么题目，即称为“赋得”。
李胄：别本作“李曹”，其人不详。
楚江：指长江，因长江中下游在战国时皆属楚地，故名。
建业：即今天的江苏省南京市，唐代为润州江宁城，建业是其古称。
漠漠：指水气朦胧貌。
冥冥：天色昏暗貌。
海门：即长江入海处，在今天江苏省海门市。
浦：指岸边，这里可能是指浦口，南京辖区。
散丝：指细雨，西晋张协《杂诗十首》有“密雨如散丝”句，这里喻流泪。
【钱起·赋得暮雨送李胄译文1】
正是远方江宁城中晚钟响起的时候，微雨中的长江啊，远帆在朦胧水气中显得是如此湿重，鸟儿缓缓地投入暮霭之中。江水入海口是如此遥远，难以望见，只有远岸边的树木显得如此滋润。我在此相送友人，浓情无限，细密的雨丝和泪水沾湿了衣襟。
【钱起·赋得暮雨送李胄译文2】
楚江上正下着蒙蒙细雨，南京城已响起声声晚钟。
风雨中船帆都淋湿变重，昏暗里鸟儿才迟迟归去。
远处的海门已深隐不见，江边的远树正烟雨迷蒙。
我送别的情意缠绵无限，泪水就像雨丝沾湿衣襟。
【钱起·赋得暮雨送李胄译文3】
在细雨中伫立江边为你送行，建业寺里传来悠扬的晚钟声。
雨雾蒙蒙船帆沉重行驶艰难，鸟儿在暮雨中也得缓缓飞动。
遥望海门深远也见不到形影，远看岸边树木棵棵水汽溶溶。
相送惜别你我情意缠绵无限，我禁不住泪如雨丝沾湿衣襟。
【钱起·赋得暮雨送李胄赏析1】
关于此诗所作之地，历来有两种说法，一言洛阳，二言滁州，其实都未必准确。洛阳自不必说，身在洛阳，如何能够看到长江，更如何能够听到江宁城内的晚钟呢？倘若纯是想象，未免太过虚泛，倘若所指为李胄的去处，则后面又有“海门深不见”句，前后矛盾。此诗或为韦应物在滁州刺史任上作，但作诗的地点正不必在滁州，因滁州郡治清流并不临江（其实整个滁州都不濒临长江），即便登高可望见长江，但又怎么能够听到江南的钟声呢？此诗应为赴长江边送别时所作，李胄此去目的地应为海门所在的扬州，则见江而闻钟，咏帆及浦树，也都说得通了。
全诗围绕“细雨”二字，将离别的情绪完美地融入景物当中，是景即情，情即景，手法非常细腻老练。开篇即言“楚江微雨里”，或谓“楚江”当指长江中游，“建业”本在吴地，是送别处为楚尾吴头也，这样解释又未免胶柱鼓瑟了。古代的地理名词因应时代的不同，经常会有所改变，诗人用其统称、旧称，每次所涵盖的范围也未必相同。春秋时代，湖北属楚，江苏属吴，固然不错，但其后越灭吴，楚又灭越，到了战国中期，楚国已将势力范围沿江而推下，直接达到海边，则整个长江中下段都可以称之为“楚江”了。
首联确定了时间（暮钟）和微雨的环境，其后即围绕这两点展开对景物的描写。颔联写江上船只、飞鸟，因细雨所激，帆湿而重，鸟飞而迟，这是景语，同时也是情语，一“来”一“去”，用“重”和“迟”来暗喻别者和送别者内心的沉重，以及行动上的依恋。再言“海门深不见”，海门当是李胄的去处，距离南京段长江有数百里之遥，当然是看不见的，但不言其“远”，反言其“深”，正见薄雨暮霭中江上“漠漠”，远景难见。那个“远”字，诗人放在了对句，言岸边树远，其实相比海门来说，树反而是近的，故此可以望见其“含滋”之态。
尾联两句是直接抒情，并用“散丝”一词并指雨滴和泪水，沾湿衣襟的，也不知道是雨滴还是泪水，或者两者兼而有之，以见离别时之怅惘难舍之意。以此为结，则“相送情无限”就不仅仅是踏空之言，而确实落到了实处，并与前面所言微雨中的景物相互呼应。全诗脉络清晰，一以贯之，情景交融，确实恰到好处。
【钱起·赋得暮雨送李胄赏析2】
本诗是按分得的诗题描写暮雨中送别。诗的首联既写“微雨”，又写“暮钟”，从而点出了暮雨，并把视野引向楚江。接着描写楚江“帆”、“鸟”，也紧扣“暮雨”来写。漠漠帆重，是因为帆被雨淋湿；鸟飞迟缓也是因为天暮又加上细雨。三联由江面转到江岸，所写景色也具有暮雨中景色的特点。尤其巧妙的是末联，仍然紧扣暮雨，以泪下如雨丝写别情离恨，回环照应，生动自然，妙语天成。
【钱起·赋得暮雨送李胄赏析3】
本诗描写雨中送别情景，绘景含情，浑然一体。诗人以写意的笔墨描绘黄昏江上迷蒙晦冥的烟雨图，渲染了离情别绪，抒写了真挚的友情。赋得，凡分题赋诗，分到的题目叫“赋得”，意思是说吟咏。本题咏暮雨，故曰“赋得暮雨”。李曹，一作李胄或李渭，生平不详。
虽是赠别诗，诗人却未直接渲染离情，而是用重笔写景，紧紧围绕“暮雨”二字着墨。
首联“楚江微雨里，建业暮钟时”，开篇点“雨”，次句写“暮”，直切诗题中“暮雨”二字。“楚江”对“建业”，点明送别之地。“暮钟时”，即傍晚时分，点明送别的时间：当时佛寺中早晚都以钟鼓报时，也称“晨钟暮鼓”、“晨鼓暮钟”。“微雨里”，点明送别的情景，诗人伫立江边雨中，暗合“送”的主题。一个“里”字，既写出了雨丝缠绵之状，又描摹了一个令人窒息的压抑场景。诗人寥寥数笔，便把送行的环境勾勒了出来，也为全诗奠定了一种昏暗的基调。
颔联两句描写楚江“帆”、“鸟”，同样是紧扣“暮雨”的主题。船帆沉重是因为被雨淋湿了，鸟儿非常缓慢也是因为天暮和细雨。“迟”、“重”二字用意精深。“重帆”、“迟鸟”等景象陆续出现，起到了呼应首联的作用。诗人不写离舟而写“帆来”，用意也很值得推敲。李白的名句“孤帆远影碧空尽”是以离舟入诗，再现了友人远去的情景，表达了李白的依依惜别之情。而本诗以“来帆”入诗，其实是在暗示友人的行舟早已从视野中消逝。诗人深情远眺，看到的只是江面来来往往的行舟。诗人以“来帆”衬托“去帆”的不可再现，离愁别绪深蕴其间。同时，那飞行缓慢的“迟鸟”不也是远去友人的反衬吗？
颈联中，“深”和“远”二字又着意刻画了一幅朦胧昏暗的画面。颔、颈两联的四句诗构成了一副动静皆宜的场景。景物动中有静、静中有动：“帆来”、“鸟去”看似动景，但“帆重”好似无法前行，“鸟迟”恰似不能展翅，又是一种相对的静态；“海门”、“浦树”为静景，但海门应有波涛滚滚，浦树上有水雾笼罩，又构成一种相对的动景。再看画面设置：帆行江面，鸟飞升空，场景何其广阔；“海门深”、“浦树远”，意境又何等深邃。“海门”应指长江的入海处，但诗人所在的南京靠江不临海，离海门有万里之遥，海门“不见”在情理之中。那么，诗人为什么以此入诗呢？其实，此处乃虚指，友人乘船东去后，诗人极目远眺，无奈人去舟远，在苍茫的暮色中，友人的小船已无踪迹。“海门”一词，正表达了诗人难以跨越空间距离的无奈。同时，江边的树木也在雨幕中显得更加萧瑟、孤寂，无不折射出诗人怅惘悲伤的情绪。由此整个画面显得立体感很强，所有景物似都在细雨暮烟的笼罩之下，更有离愁别绪充斥其间。
在描绘了“微雨”、“暮钟”、“重帆”、“迟鸟”、“海门”、“浦树”等众多景色之后，全诗笼罩在了一种令人窒息的悲伤中。诗人置身在这些景物之间，那令人黯然销魂的暮钟依然毫不留情地冲入他的耳鼓，扣动他紧绷的心弦。于是，诗人哀愁的情绪再也难以自制，离愁别绪在瞬间爆发：“相送情无限，沾襟比散丝。”尾联一改前三联的含蓄委婉，直抒胸臆。“散丝”，即指雨丝，晋人张协《杂诗》有“密雨如散丝”之句。一个“比”字，更把泪水与雨丝交织在一起，使得情与景密密融和，正如清人王夫之在《姜斋诗话》中所形容的那样，“妙合无垠”，“互藏其宅”，由此，情、景俱得升华。
清代学者吴乔在《围炉诗话》中说：“情哀则景哀，情乐则景乐。”由此可见，“景”的安排其实是以“情”为根据的。诗人在想表达某种感情时，往往选择有助于表达这种感情的景物入诗。本诗中，诗人泼重墨描绘昏暗的暮色、如织的密雨，就是为了与自己哀伤的情绪相吻合。即使是那些用来烘托暮雨的景物，诗人也花费大量心思、别具匠心地进行了描绘。从结构上来看，全诗以“微雨”开篇，以“散丝”作结，密切呼应、浑然一体，实为难得的佳作。
【唐诗常识】
“赋得”一词，原本是指摘取古人成句为题之诗，南朝梁元帝即有《赋得兰泽多芳草》一诗，取用《古诗十九首》中《涉江采芙蓉》的第二句“兰泽多芳草”为题。其后唐代开科举，以诗歌入试，称为“试帖诗”，也因诗题多取成句，故题前均冠以“赋得”二字。再后来“赋得”逐渐成为应制之作及诗人集会分题时所冠，成为了一种诗体。
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